NOAH WUNSCH

NOAH WUNSCH wurde 1970 in Rendsburg geboren und wuchs in Hamburg in einer Künstlerfamilie auf – seine Mutter ist die Künstlerin Ursula Unbehaun. Er besuchte die Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Fotografie erlernte er bei Christoph Rüdt von Collenberg und Wolfgang Klein, Regie, Musik und Schauspiel studierte er an der Stella-Academy Hamburg sowie am Max Reinhardt Seminar in Wien – eine Ausbildung, die bis heute in der Verbindung von Malerei, Musik und Fotografie in seinem Werk nachwirkt.

NOAH WUNSCH arbeitet bevorzugt nachts und in völliger Stille, oft ganz allein im Atelier – diese Abgeschiedenheit braucht er für seine intensive Auseinandersetzung mit Farbe, Licht und Wahrnehmung. Sein Verhältnis zum Sehen selbst beschreibt er als beständigen Lernprozess, der sein Werk immer wieder verändert, statt es auf einen einzelnen Stil festzulegen.

Orte, Licht, Architektur, Menschen, Begegnungen, Religion, Musik und persönliche Erinnerungen nimmt NOAH WUNSCH zunächst in sich auf und trägt sie mit sich, bevor er sie malerisch verarbeitet. Gegenständliche Ausgangspunkte werden dabei häufig überlagert, verdichtet und bis an die Grenze der Abstraktion geführt. So entsteht eine große Bandbreite an Ausdrucksformen – von Figuration über Expression und Überlagerung bis zur Abstraktion –, die nicht als feste Stilabfolge zu verstehen ist, sondern gleichzeitig oder wiederkehrend auftreten kann. Mit Pinsel und Spachtel arbeitet er in Öl und Acryl, bevorzugt in großen bis monumentalen Formaten. Etwas Neues entsteht für ihn dabei oft erst, wenn er loslassen kann – von einer fertigen Arbeit ebenso wie von einem überholten Stil.

Sein Werk gliedert sich in klar voneinander unterscheidbare Werkgruppen und Serien: expressionistische und figurative Arbeiten, die Bildreihe „Das Hohe Lied“, sakrale Arbeiten und Altarbilder für Kirchen sowie großformatige Zyklen. Ein wiederkehrendes Motiv ist dabei die Rolle des Glaubens – früh inspirierte ihn Picasso, doch seine eigene, sakrale Bildsprache entwickelte er unter anderem während eines längeren Aufenthalts im Benediktinerkloster Ogni Santi in Florenz sowie bei Altarbildern für Kirchen in Tijuana, Mexiko.

Seine Venedig-Serie aus dem Jahr 2018 umfasst acht monumentale Arbeiten von bis zu 200 x 300 cm und verbindet Architektur, Wasser und gewachsene Stadtstrukturen mit dem Wechsel von Tag und Nacht. Für ihn ist Venedig darin nicht nur ein dargestellter Ort, sondern ein innerer Zustand aus Erinnerungen, Begegnungen, Licht und Emotionen. Diese acht großformatigen Werke dieser Serie gehören zu den bei ARTLOFT verfügbaren Originalen.

Seine Ausstellungsliste reicht von der Deutschen Bank Hamburg über die Waldorf Towers New York und das Ritz-Carlton Berlin bis zur Opera Gallery Singapur und dem Landtag Schleswig-Holstein. In 2014 gestaltete er eine Ausstellung an Bord der Queen Mary 2 und ließ bei Christie's ein Werk zugunsten Israels versteigern. Über ein von ihm gemaltes, 200 Meter (!) langes Altarbild berichtete die Tageszeitung „Die Welt“. Seine Ausstellung im Museum der Saline Royale in Arc-et-Senans zog rund 700.000 Besucher an. Der Picasso-Organisator Thierry de la Fontaine beschrieb sein Werk als voller Energie und Fruchtbarkeit: „Daraus geht ein wahres Licht hervor, sowohl von innen als auch aus spiritueller Sicht.“

Er lebt und arbeitete zwischen München, Hamburg, New York und Kalifornien und engagiert sich mit seiner Kunst auch für wohltätige Zwecke. Im ARTLOFT.Hamburg war 2024 sein Gemälde „Sonnenschein“ das erste Werk, das dort hängen durfte. Bei allem, was er sonst noch tut – als Fotograf porträtierte er unter anderem David Copperfield, Richard von Weizsäcker, Claudia Schiffer und Diana Ross und arbeitete bei Modeschauen für Chanel und Yves Saint Laurent – bleibt die Malerei für ihn der Mittelpunkt seines Lebens.